Maloya, nout patrimoine. Chacun croit le détenir comme une identité, une pulsation du corps en battement de coeur bafoué, une guerre de liberté contre la censure, les interdits intériorisés, un lourd fragment de notre Histoire enchaînée puis « délariagée » : une musique, un cri, un hymne poético-prophétique.
Une création chorégraphique de Luc Maubon présentée le 9 décembre 2016 au théâtre Léspas Leconte de Lisle à Saint Paul Ile de la Réunion.
Nous sommes en 1886 et le jeune Raphaël, né esclave à Cuba, est revendu à un marchand portugais ; de fuite en révolte, il traverse l’Europe, homme de tous les métiers à qui on dénie son humanité. Devenu danseur dans un bar, on le surnomme « Chocolat », objet de dérision, comparé à un primate ; mais artiste différent et formidablement doué, il suscite le paradoxe d’une arrogance dédaigneuse et curieuse, mêlant dégoût et admiration.
Un texte nécessaire qui interroge la guerre à hauteur d’enfant, un gosse qui voit la mort en face, crue, défigurée et qui voudrait simplement jouer avec sa toupie, alors qu’il faut fuir, s’enfuir, disparaître, échapper à la pluie des bombes. Les mots crient leur violence, celle de la vérité martyrisée, avatars de l’auteur, balles à blanc qui déchirent la pureté des rêves infantiles, colère, révolte, « l’homme est une saloperie ». Les mots boxent l’Histoire absurde, la martèlent d’une hargne juste et le texte dénonciateur a la puissance bulldozer d’une épopée dédiée aux résistants anonymes, aux gens ordinaires, effarés, détruits, comme les automates tristes d’une nuit sans fin.
La danse n’est pas uniquement répertoire inspiré du légendaire ; elle ne se limite pas non plus à l’acrobatique aventure du corps, comme une variable sans cesse déclinée du Hip-hop, non, danser est comme un cri chorégraphié, une histoire de l’intériorité, le dit corporel de l’ineffaçable déchirure de l’enfance.
La notion de spectre renvoie aux absents, aux errants, âmes en peine que l’on associe au fantomatique, au paranormal, aux possessions des corps par des esprits sensiblement là, mais impalpables et omniprésents. Le danseur Jérôme Brabant nous invite à un expérimental scénique, défiant la logique formelle du vécu ordinaire, comme un embarquement pour un monde parallèle aux esthétiques impensées.
Deux hommes, deux musiciens rares, deux univers et leur rencontre pour une harmonie étrange, expérimentale, une symbiose où chacun vient chercher le second pour le conduire dans les méandres de résonances musicales dédoublées. Fabio Marouvin et Sory Diabaté mêlent, soudent et cisellent leurs sonorités natives en une fête battante de rythmes complices. La note bleue créole rejoint le griot guinéen, virtuose du balafon.
Une main qui forme un bec, deux billes à la pupille noire, un truc en plume pour l’idée d’un volatile et voici que surgit un personnage : une Autruche aussi vraie que bizarroïde.
Le séduisant Eraste – prénom d’or poinçonné à « l’Amour-Toujours » - veut retrouver son amante, la déité de son cœur ; la charmante Orphise, comme un écho de la tragédie antique, dessine par les sonorités de son nom, un infernal chemin orphéen, une route cahotique et infinie, retraçant l’implacable délai, le report insupportable et l’impatience mortelle qu’éprouve son galant de venir la rejoindre. Las ! Que d’importuns sur le trajet, que de rencontres bavardes qui se racontent et se lamentent, retardant ainsi inéluctablement le sublime bonheur d’idylliques retrouvailles.
